HALO DANCE ART
ELIN ERIKSSON
A solo performance where the dancer balance, lean, support and lifts driftwood. The performance goes on for up to three hours non-stop. The movements are slow and is all about handling the driftwood.
It can be performed in any open space, preferably outside, where the audience is free to move and come and go as they like. No technique is required.
DRIFTED - ABOUT CARRYING
En soloperformance i bärandets praktik. Dansaren lyfter, bär, balanserar, stödjer, lutar och staplar drivved. Långsamt. Rörelserna är vardagliga men upphöjda över det vardagliga. Bärandets symbolik är stark och vacker. Drivveden sliten och nött med en resande historia. Att bära upp utan att styra eller hålla fast. Moderskapets aspekter, eller kanske helt enkelt att vara vuxen.
Verket pågår i upp till tre timmar och gör sig bäst i situationer där publiken har möjlighet att röra sig fritt; öppna offentliga platser såsom torg, foajéer och museer. Gärna utomhus. Verket framförs helt i tystnad och kräver ingen teknik.
Av och med: Elin Eriksson/Halo Dance Art
Längd: 3 timmar (eller kortare beroende på plats och sammanhang)
Spelplats: Öppen yta, ca 8x8 meter.
Teknik: ingen
Förutsättningar: Arrangören har minst en värd-person på plats under hela performancen som kan svara på frågor från förbipasserande.
Pris: 9 000kr. Kostnader för resa och logi tillkommer
Verket är producerat med stöd av Konstnärsnämnden.
"Begraver sig själv under ett plockepinn av drivved, lyfter den, träbit för träbit, bär den, flyttar den. Lägger ut drivveden i mönster, balanserar den på armar och fötter. Outtröttligt. Allt i tystnad och oberoende av vad som sker runtom henne (...) Och på något sätt är det en motståndshandling mot allt invant att mitt i allt rubba förutbestämda stråk och invanda tankar längs gågatan en lördag i september i en repetitiv dans med drivved."
Länstidningen Östersund
Photo: Frida Sjögren
Photo: Frida Sjögren
DRIFTED
ABOUT CARRYING
2023
DOTTY GÅR OCH LÄGGER SIG (INTE)
2023
Dansteater från 4 år
Det är dags att sova. Dotty stöter på bekymmer. Hur tar man egentligen på sig en pyjamas? Och alla husdjur som ska nattas... Och varför ska man ens sova när man inte är trött? Hellre sysselsätta sig med fingerdans till galoppmusik...
Med sina galanta blusar och fräsiga brillor är Dotty här igen för att utföra stordåd. i sin loop-maskin skapar hon ljudlandskap av vardagsljud och det mesta hon gör blir en knasig dans.
Idé, koreografi, scenografi, ljudlandskap och dans: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Musik: Tchaikovsky: Waltz of the Flowers och Lumbye: Champagnagalopp
Mer info och säljblad:
https://scenkonstportalen.se/produktion/d09e0000-c29f-f3f8-0840-08dc102396a4
Photo: Frida Sjögren
GÖMDA PLATSER
2023
Jag var innehavare av Region Västernorrlands Kulturarvsresidens i Härnösand. Uppdraget var att skapa en konstnärlig gestaltning av Härnösands Kulturarv och att lyfta de gömda berättelserna, de som sällan hörs.
Jag valde fem platser/ händelser och markerade varje plats med en dans som jag filmade med min mobilkamera. Filmerna är publicerade bl a på min Instagram och hela projektet avslutades med en liveperformance, baserad på de fem danserna, på biblioteket i Härnösand.
Fotot och filmen här bredvid är från Riksarkivet i Härnösand. 1931 var just den här platsen elevhem för de manliga yrkeseleverna på Vanföreanstalten (ortopedklinik och skola) i Härnösand.
Alla platserna finns beskrivna och alla filmerna publicerade på min Instagram: @halodanceart.
Liveperformancen är 10 minuter lång och kan framföras på alla slags golv, ute eller inne. Hela framförandet kan anpassas efter plats och sammanhang. Kontakta mig så bollar vi det.
Inspired by the rituals of the human civilisations and human life. This soundscape and dance-performance travels around and adjust to the specific site and can therefor be up to 1 hour depending on the site and the situation. In this trailer it is performed in Kulturmagasinet in Sundsvall. The performance can also be held in a short, compacted version of ten minutes in one spot.
IN SILENCE WE HEAR
är ett platsspecifikt soloverk, en konstperformance som gestaltar livet på marken, under vinden, genom vinden. Det associerar till civilisationernas ritualer kring födelse, liv och död.
Lakanstyg, en dansare och ett ljudlandskap som långsamt rör sig i vågor mellan tystnad och full volym är beståndsdelarna i denna performance. Den kan framföras utomhus eller inomhus och kan röra sig genom olika rum eller över en större yta under upp till en timme. Den kan också framföras i koncentrerad form på en given plats och är då ca 10 minuter lång.
Koreografi, ljudlandskap och dans: Elin Eriksson
mer info:
https://scenkonstportalen.riksteatern.se/produktion/14389
Photo: Maria-Thérèse Sommar
IN SILENCE WE HEAR
2022
A dance solo and interactive art installation about time and different perspectives on time. The performance includes music by G.F. Handel, live sampled sound loops, video projections, solo dance and sand.
Depending on the site for the performance, the solo dance can be performed without the art installation.
TRACES OF TIME
I jämförelse med den geologiska tidsskalan är ett människoliv kortare än en blinkning. Samtidigt kan upplevelsen av ett ögonblick rymma hela universum. Fågelperspektiv ger överblick och en annan förståelse. Sanden som rinner genom våra fingrar lämnar spår av tiden.
Traces of Time är en interaktiv installation med videoprojektion, ljudlandskap, barockmusik, "sandstationer" och solodans. Publiken kan röra sig fritt, komma och gå som den vill, eller slå sig ner.
Beroende på platsens förutsättningar kan danssolot framföras separat med sittande publik. Det är ca 35 minuter långt.
Idé, koreografi och dans: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Musik: Largo ur Xerxes av G. F. Händel
Cello: Emma Haake
Orgel: Masako Karlsson
Ljudlandskap: Elin Eriksson
Föreställningen är producerad av Korona Dans i samarbete med Northern Sustainable Futures på Moskosel Creative Lab. Med stöd av Dans Västernorrland, Mittrevyn, Region Norrbotten och Region Västernorrland.
Photo: Maria-Thérèse Sommar
TRACES OF TIME
2020
LIKE A COOLING HAND
TO THE HEATED MIND OF MANKIND
2018
A silent soloperformance created from the choreographers passion for silent communication and the dancers deepest reason to dance. A suggestion of silence and presence as a reaction to a loud world.
This piece can be performed in any outdoor open space and public area. It collaborates with the soundscape of the specific site.
SOM EN SVAL HAND MOT VÄRLDENS BULTANDE TINNING
En tyst dansperformance som skapats utifrån koreografens passion för tyst
kommunikation och dansarens djupaste skäl att dansa:
”När jag var barn och hörde talas om krig drömde jag om att söka upp
varje arg människa, se dem i ögonen, göra allt bra… Sen, när jag började dansa professionellt, och framför allt att dansa i tystnad, upptäckte jag att dansen försätter mig i samma känsla av stillhet och närvaro som känslan jag ville förmedla till de arga i mina fantasier.”
SOM EN SVAL HAND MOT VÄRLDENS BULTANDE TINNING är ett förslag, en tyst manifestation, en reaktion på allt det lättkränkta, överhettade, hotfulla och
aggressiva; som en sval hand mot världens bultande tinning.
Idé , koreografi och dans: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Med stöd av Region Västernorrland, NBV MittSverige, Dans Västernorrland och
Härnösands kommun.
Föreställningen hade premiär den 7e Juli 2018 i Härnösand, och med
inspiration av 5i12-rörelsens 30-åriga arbete mot främlingsfientlighet visades
den därefter varje första lördag i månaden till och med den 1a December på
olika offentliga platser i Härnösand klockan 5 i 12.
Photo: Maria-Thérèse Sommar
DOTTY HÄLSAR PÅ!
2019
Dotty , en dam med blåsprayat hår, galanta blusar och fräsiga brillor, rasslar in med sina glas och ljudliga prylar. Hon dansar och bygger ljudloopar i sin maskin och skapar tillsammans med publiken soundtracket till sin dans i en interaktiv föreställning för vuxna och/eller barn från 4 år.
Absurda, ibland finstämda, ibland utflippade rörelser är Dottys signum och på slutet dansar alla med i en discoinspirerad trams-dans.
Föreställningen ges i klassrum, på öppna platser utomhus och inomhus eller från traditionell scen.
Dotty: Elin Eriksson
Producerad med stöd av Dans Västernorrland, Västernorrlands museum och Region Västernorrland
KOREOGRAFISKA MODULER
2017
Ett mobilt platsspecifikt soloverk inspirerat av modern arkitektur, form, förhållanden och tillstånd. Modulerna är korta koreograferade stycken som sätts ihop i olika följd beroende på var föreställningen dansas. I föreställningen skapas ljudkonst live som särskiljer och binder samman modulerna. Rekvisitan utgör en förlängning av platsens arkitektur och låter koreografin utvecklas på olika nivåer.
Som "En bebis i rymden, ett bloss i universum" tar verket plats på öppna ytor och i offentliga rum.
Idé, koreografi, dans och ljudkonst: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Med stöd av Konstnärsnämnden och Landstinget Västernorrland.
CHOREOGRAPHIC MODULES
A solo performance inspired by modern architecture. Shapes, sharp edges and its relation to the human body. The performance is ment to be a comment to the room or place where it is performed. It is built up by different modules of choreography that can be performed in different order and be chosen or not chosen (so the length of the piece can vary).
The props is four square tables/cubes, that is buildt up in different ways for each module of dance, in order to change the room and to perform choreography in different levels of heights. The performer creates the sound-scape live by creating and sampling sounds from various items during the performance and put them into a loop.
TREMBLINGS
2015
A solo piece inspired by the short story ”Sorrow” by the swedish author Alfhild Agrell from the end of 19th century.
Concept, choreography and dance: Elin Eriksson
Music: Apocalyptica.
Costume: Cecilia Götesdotter Axelsson och Annette Hägglund.
Photo: Håkan Nordström
The youtube link shows the complete performance from Lights - High Coast Art Festival in Örnsköldsvik 2019
Dance film, a clip from:
TREMBLINGS
2020
Video and editing: Björn Grankvist
Choreography and dance: Elin Eriksson
Voice: Elin Eriksson
Costume: Cecilia Götesdotter Axelsson
Total length: 6.47
METAMORFO
2015
En föreställning där röst och kropp gestaltar en destruktiv resa. Om hat och rädsla som omformar den som hatar. Om att ta sats från botten. Och om vägen upp.
Skapad med inspiration av Selma Lagerlöfs novell Fågelboet.
Koreografi och dans: Elin Eriksson
Röst och musik: Maria Bervelius
Kostym: Sarah Mårskog och Cecilia Götesdotter Axelsson
Foto: Andreas Näsholm
Youtube-länken visar hela föreställningen från premiären på Fyren i Härnösand 5 december 2015.
YTSPÄNNING
2014
Vatten som forsar, sipprar,
kluckar och far.
Vatten att kliva i eller ur?
Doppa tårna.
Vattenspegel. Duggregn.Underströmmar.
Droppens yta spänns tills den brister,
och droppen faller.
Regnet bryter vattnets spegel.
Att bemästra strömmarna,
eller flyta med.
Elin Eriksson
En dansperformance inspirerad av vatten. Framförd i tystnad med ett tygstycke som utgör såväl rekvisita som kostym som danspartner.
Ide, koreografi och dans: Elin Eriksson
Kostym: Lisbeth Viotti och Annette Hägglund
Foto: Bengt Hultman
Youtube-länken visar ett sammandrag av föreställningen. Full längd 22 minuter.
SENSE OF SURFACE
A solo dance inspired by water performed in silence. With a costume, an
oversize satin-skirt, that is both dancepartner and props.
Water that rushes, trickles, laps and
runs. Water to step in or out of?
Dip the toes.
Watermirror. Drizzle. Undercurrents.
The surface is stretched until it gives in,
and the drop falls.
The rain breaks the watermirror.
Master the stream,
or go with the flow?
Elin Eriksson
